夏天过去了,一起乐队吧要带你去乐队的春天


  

  《一起乐队吧》已经进入公演阶段,从专业的乐手到组成乐队,接下来也要面对一个更重要的问题——作品输出。对于很多乐队来讲,乐手的技术固然是关键,但如何把技术转换成配合后的化学反应,才是玩乐队的最高境界。

   专辑 一起乐队吧 第1期 一起乐队吧

  提前看到了第三期《一起乐队吧》的公演,这其中就有两首作品,给我留下了一定印象。他们都以不同的音乐形态,对经典的作品进行了改编,也都以全新的音乐表达,拓展了音乐的新意境,即使还不能说是完美,但至少在诠释乐队多元形态,以及乐队型创作和演绎上,这两首作品都具有一定的代表性。

  第一首作品是《你快乐所以我快乐》,来自“挑战乐队”,这支乐队的阵容是这样的:主唱王二狗、主唱安伦、主唱泰伦,以及主唱蒋敦豪。是的,你没看错,这就是一支由四个主唱组成的乐队。当然,除了演唱之外,蒋敦豪还担任了电吉它的演奏,安伦和泰伦负责电箱琴,王二狗也用沙锤为节奏部分润色。而四位歌手除了主唱,同时负责了彼此间的和声部分。

  这是乐队吗?有四个主唱的乐队吗?答案,就在这首《你快乐所以我快乐》里。对于大多数音乐受众来讲,这首歌曲就是对乐队形态认知,最好的拓展呈现。

  比如在同一首作品里,我们就可以听到王二狗如王菲那样的飘飘仙音,也可以听到蒋敦豪朴实又细腻的处理,还有泰伦略带沙哑和沧桑的声线,几种不同的声线,再加上四个声部恰到好处的配合,也让这首歌曲,给了“快乐”不同的定义。

  当然,整首作品除了人声部分,已经完全有了新的呈现之外,在吉他编曲上,多少还有些拘泥于原作的结构,使得这首翻唱有一种更惊艳的破局。但毕竟当年张亚东赋予这首作品的吉他Riff和Solo,实在是太经典了,经典到已经让歌曲本身,已经和编曲难以分隔了。

  另一首“洁白乐团”的作品《圣诞快乐》,改编自坂本龙一的经典之作,而和拥有四名主唱的“挑战乐队”不一样,“洁白乐团”则没有主唱!

  “洁白乐团”的乐手配置,同样和大部分人对于乐队的认知,有点不一样。乐团由琵琶:王博思、吉它:谢子因、键盘:王岷、中提琴:李柄熹,以及小提琴:谢灵杰组成。

  “洁白乐团”演绎的《圣诞快乐》,则是典型的东方与西方、传统与现代跨界的作品。在弦乐的结构下,琵琶和指弹吉它互补又互动,以各自的棱角演绎着这一方的传奇,这样的碰撞有冲突、有和解,最终则变成了音乐的和谐。其中,谢子因的指弹技巧,以及王博思的琵琶演奏,更因为彼此间的相互衬托而彼此成就,有了完全超越这两件乐器独奏时的华彩。

  当然,从技术的角度来讲,《圣诞快乐》这首作品因为比较偏重学院和实验,所以在传播性上会比较弱势一点,甚至很多观众,会有一种听不懂好在哪里的感觉。这个时候,如果在编曲上引入Hook的概念,为整首作品提供一个可以循环的Hook,既可以起到点睛的作用,也能让作品由此有了一个传播的出口。

  其实,如何把专业的、技术的东西,更好的普及和传播,不仅是《圣诞快乐》这首作品的问题,同样也是《一起乐队吧》这个节目,接下来需要突破的问题。

  “乐队”一词,无疑是今夏的关键词,而随着《一起乐队吧》这个节目的出现,则又把乐队这种形态,以形式的多元化、技术的细节化、组合的可能性等等视角,完整呈现出一个乐队世界里真正的百态和生态。

  从第一期节目的海选开始,《一起乐队吧》就非常好的从不同乐手角度切入,既让更多乐迷,由此真正了解乐队成员大致的乐器分工,也让很多像贝斯、鼓这样容易被从舞台忽略的角色,还原出最细节的面貌。

  就比如常常被人嘲笑的贝斯手,那个找不到女朋友,在舞台上没有存在感,很多人都听不出来他弹的是啥的贝斯手,这一次通过《一起乐队吧》这个节目里不同的乐手,向观众呈现了击弦、16分音符制音速弹、三连音击勾弦、双拇指击勾、八度击弦等多种演奏技巧,不仅让更多人熟悉了贝斯的音色和对于乐队的作用,相信对于贝斯手地位的提升,也起到了积极的作用。

  

  同样,对很多乐迷来讲,他们对于鼓的理解,也只停留在动次打次的简单律动认知上。而《一起乐队吧》节目里大量出现的四套三、旋律同步、双踩、16分音符重音移位等技巧,以及手碟等多重的打击乐器展示,也由此打开了一扇真正的律动窗口。

  也正是对乐队配置比较完整的展现,甚至让《一起乐队吧》成了一个为乐队形态纠偏的节目,可以告诉更多人,乐队不仅仅只是主唱的乐队和吉他手的乐队,乐队永远是一个互补且相互成就的整体,绝对不是主唱加伴奏的组合形态,而是彼此间通过个体最大化产生的音乐化学反应。

  九十年代,很多年轻人因为听了某张乐队的专辑,或者看到了某个乐队现场的录像带(当时听真正现场都是很不容易的事),从而喜欢上了乐队这种形态,甚至开始组建起了自己的乐队。而《一起乐队吧》则是这个时代恰当的乐队启蒙节目,因为对于乐队这种形态最全方面的解读,很可能成为后来的音乐记忆支点。

  比如,我是看《一起乐队吧》节目长大的,以及我是看了《一起乐队吧》节目,开始组建乐队的。

  另一方面,《一起乐队吧》和此前音乐性比较强的节目相比,还有一个特别的地方,就是它更像是一个成长型的节目。这里没有成熟的乐队来参加节目,通过不同乐手的组合,经过节目录制周期慢慢形成默契,并产生音乐火花。这个过程,是一支乐队从陌生到成熟的过程,也会是一首乐队作品慢慢成长的过程,有了这种精彩又真实的过程,最后的结果才会给人一种真正收获的喜悦。

  更重要的是,当乐队慢慢变成一种音乐指代名词的今天,当音乐节上压轴的乐队,往往都必须用情怀来献礼时,《一起乐队吧》里大多数95后、00后的青涩面孔,代表的却是中国乐队的未来。

  

  这是成长于互联网的一代,很多有着海外留学背景的乐手,更有真正国际化的视野。也正是因为如此,让这次《一起乐队吧》从公演开始的很多作品,已经和上个时代的音乐情怀文本,有了完全不同的音乐表达。就比如,在《一起乐队吧》这个节目里,没有人用歌词作为解读音乐的支点,也不会产生诸如怀旧、泪点、情怀、记忆、青春这种明显带有记忆伤痕的情绪。

   专辑 一起乐队吧 第2期 一起乐队吧

  因为,《一起乐队吧》是现代进行时,也是一种未来时,它所代表的是中国乐队的下一个春天,也代表了中国乐队的明天和未来。“一代人终将老去,但总有人正年轻”,《一起乐队吧》这个节目,代表的正是中国乐队的这种年轻。